2014年12月26日 星期五

歌劇導讀 - 尤金澳涅金 (eugene onegin)

 
(圖為大都會歌劇院-尤金澳涅金劇照。舞台上為求逼真,大雪紛飛,霎那間把全部觀眾帶回俄國大風雪中。)


 2014夏日,紐約大都會歌劇院為接下來的歌劇季拉開序組,接連在戶外廣場上撥放前一季的歌劇實況錄影。柴可夫斯基的尤金澳涅金擔任壓軸,是美國勞動節休假的終曲;曲畢全場歡騰,掌聲持續五分鐘不歇。


(圖:紐約大都會歌劇院一景,戶外歌劇及在此搭台播放)



  先前說柴可夫斯基是我最喜歡的音樂家,[尤金澳涅金]又是一高峰,故事是由俄國最著名的詩人普希金以詩篇寫成。故事中的決鬥場景似乎預測了普希金本人的死亡--詩篇寫成後不久,普希金本人在和據傳是妻子情人的決鬥中受重傷而死,俄國音樂本來就風格強烈,這個故事中愛情帶來了痛苦和嫉妒,還有為愛決鬥等場景,更是令人揪心。在去年大都會歌劇開幕時(2013年9月20日),姐就和Robin和Susanne去歌劇院外面的大放映廣場現場直撥看了這齣歌劇,寒風中被故事感動的眼淚鼻涕直流,散場時整齣演員(有當今最著名的花腔女高音anna netrebko!!)依循傳統在劇院內謝幕後,全體再到露臺和外場觀眾揮手致意,從此之後掉入歌劇的魅力中,誰能不自此成為大都會歌劇院的忠實聽眾呢。
(請先聽第三幕開場曲--風雨欲來的華爾滋


  回到[尤金澳涅金]。故事發生在俄國的鄉間,安娜飾演的塔提安娜是個美麗愛幻想的少女,個性害羞憂鬱,妹妹奧嘉則是活潑而沒什麼心思的少女,她們的鄰居蘭斯基深愛著奧嘉,帶著好朋友-英俊瀟灑的尤金來到塔提安娜家和奧嘉求婚,塔提安娜則把她對白馬王子的浪漫幻想完全投射到神秘的陌生人尤金身上,當晚就寫了一封熱情洋溢的信向尤金告白。然而尤金厭倦鄉下生活,覺得人生窮極無聊,更看不上塔提安娜這樣沒見過世面的單純少女,因此對塔提安娜嚴厲訓斥了一番,他說"我很感謝妳的情意,而對妳坦白以告。我對妳只有兄妹之情--或許比兄妹之情更深些,然而婚姻很快會使我厭倦,像我這樣的人並無福享受家庭生活。妳要學著控制自己的情感,不是每個男人都會像我這樣知道妳心意後,還不玩弄或輕賤於妳。妳還是把感情給另一個人吧。"塔提安娜面紅耳赤的聽訓,尤金要離開前還是不禁親吻了她(啊~~~~尤金你這麼這樣!!!)。
(美麗的塔提安娜對尤金一見傾心)

  接著在塔提安娜的生日會上,尤金由於聽到人們耳語他勾引玩弄了塔提安娜的感情而不開心,認為是朋友蘭斯基帶他去塔提安娜家才造成這種結果,而想報復蘭斯基,故意和已經接受蘭斯基求婚的奧嘉跳舞調情,導致蘭斯基大怒,兩人友情決裂,並決定為榮譽決鬥。決鬥場上,兩個好友想起過往情誼,尤金其實後悔萬分,但為了面子,兩人還是提起了槍,尤金因而開槍殺死了蘭斯基。

  蘭斯基死後,尤金的人生被悔恨糾纏,也因為殺了自己好友而身敗名裂,逃離了故鄉和所有故人,三年在外遊蕩後,落魄交加的返回聖彼得堡。在聖彼得堡的一場舞會上,尤金竟然再度見到已成為公爵夫人的塔提安娜,此時的她,擺脫了幼時的羞澀,不僅儀態大方,雍容華貴,更益發美艷了,尤金本來就因為多年流浪而改變了當初玩事不恭的人生觀,此時更相信塔提安娜才能拯救他墜入黑洞的生活。兩人最後相約在暴風雪中見面,塔提安娜承認還深愛著尤金,但說明自己已嫁做人婦,再也不能和尤金見面了。大雪紛飛中,尤金緊緊抱住塔提安娜不讓她離開,相愛不能相守,真是令人痛徹心脾,塔提安娜最後親吻了尤金,卻頭也不回的消失在大雪中。
(最後一幕的男女主角對唱,撕裂了所有觀眾的心)


  這齣歌劇之所以如此動人,除了柴可夫斯基多次在歌聲外,直接以強烈的音樂描寫人物的內心轉折(就算是歡樂的華爾滋,也總帶著風雨欲來的氣勢,令人格外不安),更重要的當然是本劇男女主角--當代最有名女高音Anna Netrebko和當代最帥男中音Mariusz Kwiecien兩人營造的化學效應強烈,在大風雪中Mariusz跪在Anna腳下懇求她的愛情,我想縱使80歲的女人都無法拒絕。
(再次見面已是公爵夫人的Anna,對於尤金仍是難以忘懷)

照例請大家觀看歌劇片段:
尤金教訓塔提安娜的片段:

40歲的Anna還是如此美麗,Letter Scene後觀眾掌聲整整持續5分鐘

2014年12月7日 星期日

音樂劇中的奇幻精靈 - Matilda觀後感

2013年,在百老匯甫推出的音樂劇"Matilda"魅力橫掃紐約,奪下包含最佳舞台設計等五項東獎。這部來自英國的音樂劇,源自於Ronald Dahl的同名小說,與人稱道的不僅是奇幻的布景及隱藏的英式搖滾,一群藝高人膽大的小小童星更是整部戲的亮點。
2014 Matilda的開演場景

Matilda的賣點一進門就明瞭,用英文字母和積木拼湊的舞台,把觀眾拉近Sir Dahl的幻想世界;很多人形容Matilda的劇場奇幻精緻,是音樂劇中的霍格華茲,畢竟劇場總編是電影哈利波特中的特效指導呢。劇場設計者Rob Howell為了小小童星,設計道具都以木製為主;這位深耕劇場20多年的英裔設計師,因Matilda打響了全球知名度。一曲描上學的恐懼,用象徵的鐵門及一首從A到Z排列的"school song",全場掌聲持續了幾分鐘才歇。
Matilda中的"School song",描寫對於上學的恐懼,比坐牢更勝一籌

Matilda的故事組成很簡單;Ronald Daul(同時也是巧克力夢工場的作者)精準的描述人物性格,短短幾行,各種角色從紙上一躍而出。開場曲"Miracle"在別家的小孩歡天喜地的宣告著自己是上帝賜給爸媽的恩典時,Matilda的母親哭喊著自己懷孕再也穿不下美麗舞衣,父親則堅持剛出生的小Matilda為"男孩"。五年時間飛也似的過去,小Matilda天資過人,培養出她愛看書及愛幻想的心性;自小爹娘不疼,上學遇到討厭小孩的校長-Miss Trunchbull,專門在學校霸凌學生出氣,還好有疼愛她的導師Miss Honey,Matilda才開始體會人情的溫暖。
開場曲"Miracle"


縱使大環境的不友善,也抹煞不了孩子純真的心靈。一首"When I grow up"描繪出小朋友夢想長大的心境。

"當我長大之後,我就有勇氣對抗怪物,
那些藏在你床底下的怪物,
從此之後每個夜晚對我來說都是成長。

當你發現人生不盡公平,也不代表你必須忍受(他),
如果你選擇沉默和接受,事情就永遠不會改變了。
這個世界除了你,沒有人會幫你改寫你的故事,
這時候只好耍點小調皮了。"

值得一提的是,兒童演員在Matilda中扮演舉足輕重的腳色。四位英國裔的小女孩(平均年齡9歲)在當年英國首演輪發擔任"Matilda"的主角,當年就在英國一舉奪下最佳女演員的獎項,是有史以來最年輕的得主;而紐約的Matilda則在東尼獎得到最佳潛力獎。這齣以兒童為主的戲碼,小演員們又唱又跳毫不間斷的歡唱2小時;所有演員們和觀眾互動極多,常一轉眼久發現壞校長Miss Trunchbull就站在身後。整場笑聲不斷,再加上朗朗上口的音樂,是闔家歡樂的入門首選。
Broadway版的4位小Matilda們

2014年12月3日 星期三

音樂劇 - Cabaret (歌廳) - 下

害怕納粹勢力忍痛分手的Fräulein Schneider和Herr Schultz


Fräulein Schneider終究去找了Herr Schultz。未來納粹若得勢,她年紀已大,承受不起嫁給猶太人的紛擾。就在Herr Schultz殷殷切切唱起兩人的定情歌時(那如影隨形的悲傷,忽然消失不見,我醒了過來,左右顧盼後才發覺,我將與全世界最美好的人共度餘生。),一塊磚頭砸進窗戶,滿地碎玻璃。這只是頑童惡作劇!Herr Schultz喃喃的說,也不知是安撫愛人,還是安撫自己?

Alan帶來了諷刺表演。牽著一隻大猩猩共舞,邊唱著:
我知道你們在想什麼,你們質疑我為什麼在全世界女人中選擇了她。
這只是你們的第一印象,錯誤的第一印象,
如果你們從我的眼睛看到她,
一定會完全改觀,
也許就願意放過我們。
如果你們從我的眼睛看到她,
她就再也不會被認為是...猶太人。

場景回到了Cliff和Sally。Cliff厭惡納粹,判斷德國的政治只會變得更壞,買好了火車票和船票,希望Sally和他回美國去(此時Sally已經懷了Cliff的孩子,還記得Cliff是雙性戀嗎?)。Sally正打算重拾Kit Kat Club的事業,兩人在歌廳門前大吵,Sally仍轉身進入歌廳演唱。百般煩躁的Cliff剛好撞見Ludwig出言侮辱猶太人(我是你最好的朋友阿,Cliff!你不懂我們的政治,因為你不是德國人!),忍無可忍捲入了群毆。


在Alan的歌聲I Don't Care Much中,我們知道Sally因不願和Cliff回美國,典當皮毛大衣,拿掉了孩子:
我並不在乎,
離去還是留下,
我並不在乎。
在颳大風的路上,我的心變硬了;
我的嘴唇失去溫度,
想起即將付出的代價。
如果你吻了我,如果我們命運相疊,
記著我的警告,我不是個在乎的人。

這歌聲的訊息很明確。Sally固然過著頹廢的生活,復流離失所,對自己命運還是堅持著主控權,再怎樣都不願依附著男人逃跑的。時局再壞,她還是要守在她的歌廳裡唱著。

決定繼續留在柏林演唱的Sally
Cliff獨自在火車站候車。巡邏警察問道:你為什麼要離開德國呢? 你不覺得我們國家很美麗嗎?回憶柏林的經歷,喃喃唱起Cabaret開場主題曲。熱鬧氣氛下,Alan接下了場子,穿著開場的深藍大衣,說著和開場相同的話:
好高興看到您,歡迎,請進!
把煩惱留在屋外,這裡沒有痛苦!
我們都在這裡服務您,這裡的人生一切美好!



怎麼號角越吹越刺耳,全部主角面無表情登台,本該歡騰的旋律,益發令人毛骨悚然?Alan唱了個段落,倏的脫下藍色大衣,目眥欲裂竟的是集中營的條紋囚衣。囚衣上醒目繡上兩塊圖案 - 黃色星星代表猶太人,紅色星星代表同性戀 - 如動物般被標記的場景,觀眾直覺移開了眼睛,卻抹不去那殘酷的畫面。

謝幕的Alan Cumming還穿著納粹集中營囚褲

音樂劇 - Cabaret (歌廳) - 上

2014 Cabaret 回到百老匯的Studio 54
2014年11月28日,感恩節隔天,百老匯音樂劇Cabaret,卡司主打Alan Cumming和Emma Stone。悲傷中帶點黑色幽默,喧嘩中傳來死寂的驚懼,那放蕩和保守之間,看似誇張的怪誕,卻真實到壓迫了呼吸,看完久久說不出話。

2014 Studio 54內劇場設計

Cabaret是「小酒館」之意,或又譯為「歌廳」。有別於普通劇院觀眾席,人們依著劇場裡小圓桌圍坐,桌上更有紫色的復古小燈,一轉眼便回到了1931年德國一戰後大蕭條的時空,在那殘破卻炫爛的歌廳裡,靜聆沙啞喉音的女聲演唱。這齣音樂劇改編自英國作家Christopher Isherwood的小說「再見柏林」,描寫貧窮社會下的小情小愛,和尚未走出的戰爭傷痛,又臨納粹勢力入侵的大時代恐懼。這題材情緒化的挑動了現代人的神經 - 1971年電影一上映,果然遭社會輿論大肆批評。過去了那麼久的慘劇,赤裸裸拉到了眼前,眼淚自然模糊了視線。


























Cabaret 開場曲《willkommen
就由開場曲《willkommen》開始吧。Alan Cumming狠腳色,這麼挑逗,這麼漂亮。場景在破舊的Kit Kat Klub歌舞廳裡,主持人Emcee歡迎來賓,請大家把失意煩惱都留在外頭,好好享受歌廳演出:


「好高興看到您,歡迎,請進!
把煩惱留在屋外,這裡沒有痛苦!
我們都在這裡服務您,這裡的人生一切美好!」

男主角Cliff出場。不得志的美國作家到柏林找靈感,在車站遇見了「第一個德國朋友」-Ludwig熱情的幫他找到一幢公寓。到了公寓,一陣討價還價,女房東Fräulein Scheider演唱曲目So What,道出經濟蕭條下的無奈:


「太陽總會升起,月亮總會落下,
人們總要學會,如何接受僅有的出價。
因為不管喜不喜歡,事實便是如此,
所以誰在乎呢?又怎樣呢?

當我是小女孩的時候,
夏天總嬉戲於海邊,
當時我有個女僕,幫我做所有的家事,卻又怎樣呢?
現在我自己刷地,自己洗牆,清理壁爐。
如果事情就是這樣發展,結局已注定,
我聳聳肩說:那又如何?」

Sally (Emma Stone) 演唱《Don't Tell Mama》
Cliff在Kit Kat Klub歌舞廳遇見Sally。Sally是來自英國的流浪女伶,滄桑嗓音無損美貌,她並非高雅淑女,但叛逆氣質不掩渾身活力。Sally不請自來的搬進Cliff家,就來到我最喜歡的曲目Perfectly Marvelous。Sally先直白尋問Cliff是不是同性戀(事實上他是雙性戀),他有些難堪,她卻回應:「人們為什麼總是辛苦偽裝呢?我不認為你需要為任何事道歉。如果有人問我為什麼要把指甲塗成奇怪的綠色(而事實上我的確將它們塗成綠色!),我會說,因為我覺得好看!我們都是人,人就是人,有什麼好大驚小怪的呢。」


「我遇到這不可思議的完美女孩,
在這美麗的所在,
我舉起杯子,向不可思議的來年致敬。
她打了電話,提箱搬來,
自下一刻起,我便再也不孤單,
我坐了下來,以迷人的美國口音朗誦詩句。
我們將住在一起,迎向不可思議的美好時光。」

Sally 和 Cliff 展開同居生活
故事回到了女房東Fräulein Schneider這頭。雖然已50多歲的老婦了,水果商老鰥夫Herr Schultz卻向她示愛,送了一顆鳳梨來(這顆昂貴的鳳梨再次提點了著柏林人的貧困,從加州海運而來的鳳梨,竟成為最珍貴的示愛載體)。Fräulein Schneider所唱的It Wouldn't Please Me More:


「如果你送我鑽石,
如果你送我珍珠,
如果你送我玫瑰,
就像那些年輕小伙子送給他們的情人,
都不會讓我比收到這禮物更加動心,
這一顆,你送給我的無價鳳梨。」


Fräulein Schneider和Herr Schultz決定結婚,在小酒館辦了訂婚宴。大家正享受難得的輕鬆時,Ludwig出現,在眾目睽睽下秀出他的納粹臂章,戰爭的陰影便鋪天蓋地而來。Ludwig嚴厲警告Fräulein Schneider不能和Herr Schultz結婚 -「因為他不是德國人(他在德國出生的呀,老婦人說),不行! 他是猶太人!」

上半場就在這首爭議性極高的Tomorrow Belongs To Me中結束。



據說Cabaret編寫時,作曲家 John Kander參考了德國民俗曲調,填入激情的歌詞,造成德國人極度反感。和我一起看秀的兩個德國朋友僅聽到開頭,便同時倒抽一口氣。歌詞是這樣的:
「在草原上升起的太陽只有餘熱,
在森林裡的公鹿們自由奔跑,
但讓我們聚在一起迎接暴風,
明日將屬於我!

菩提樹的枝枒如此翠綠,
金色的萊茵河流入大海,
但遠方有那尚不能見的光榮,
明日將屬於我!

嬰兒在搖籃裡閉著眼睛,
蜜蜂在花叢裡吸允花蜜,
但很快的,有人悄聲說,
崛起,帝國即將崛起,
明日將屬於我!」

明明是美麗的鄉村歌謠,卻在聽懂歌詞當下不寒而慄,喉頭像是被隻冰冷的手忽然攫住一樣,歌聲裡張狂的國族色彩,預告著下半場的悲劇。

充滿強烈民族主義的《Tomorrow Belongs To Me

2014年12月1日 星期一

起司之王 - 慢烤布里起司 (baked brie cheese)


幾年前到德國留學,當地的德國朋友很熱情的招待我到家裡吃飯。大學生嘛,總是沒個像樣的廚房,下午陪他去超市採買一番,他只問"吃不吃起司",就笑著把一匹手掌大的起司放入購物籃,挑上幾個像樣的德國麵包,我倆便頂著大雪,縮著頭快樂的回家了。

回到家,大男生頂著一頭亂髮與修長的雙腿,毛衣袖子一捲,站在流理臺前哼著小調,一派輕鬆。我倚著牆上看,brie cheese先在表皮斜劃幾刀,灑點橄欖油,接著送入烤箱。他回過頭,神秘兮兮的宣布"再過10分鐘吃飯"。

晚餐就這樣簡單一盤,烤過的起司卻早被細心裝飾,灑上顏色鮮豔的各式妝點。一切開,乳汁就這樣泊泊留出,我們就著烤盤,剝麵包沾起司,吃得一點不剩。

Brie Cheese 源產於法國一個叫做布里的小鎮,不知是水質還是那兒的乳牛最快樂,產出的布里起司堪稱起司之王。味道柔軟多汁,外層有白黴的硬皮也可以吃;有人形容brie cheese滋味濃的像奶油,又軟又滑,加上並不特殊濃郁的風味,是亞洲人的乳酪入門首選。

雖然很多人批評brie氣味不夠突出,所以很多時候搭配堅果、果醬或是漿果食用。但或許正這樣淡妝濃抹總相宜,讓brie cheese坐穩寶座。



烤布里起司的做法很簡單,祗要選擇一塊喜歡的軟質起司,灑點蜂蜜後爬上烤盤,以350'F烤7-10分鐘,至內部柔軟多汁及可;沾著麵包是絕配。

2014年11月30日 星期日

電影 - 昆汀和他的女神之我的註腳就是妳



尚雷諾曾說:「一個導演終其一生只拍一部片子,其他的只是註腳。」一個導演總是會在多部電影作品裡面留有自己風格的痕跡、無可避免地在每部作品當中都會─有意識或無意識的─帶有作者風格,甚至是講述同一個母題。

昆汀從執導處女作〈霸道橫行〉開始,經過〈黑色追緝令〉、兩集的〈追殺比爾〉、到〈決殺令〉,昆汀的故事當中充滿了「權力」不對等和對「體制」的衝撞,上述的「權力」和「體制」可以代換成對立的力量/強者/敵人/異性…等等。烏瑪舒曼在〈追殺比爾〉中,用暴力和武士刀(極其陽剛)衝撞了迫害者─絕大多數是男性(我認為同時也衝撞了規範「女性」形象的教條)、Jamie Foxx在〈決殺令〉當中衝撞了族裔問題、衝撞了社會階級、衝撞了資本家… 昆汀把這些衝撞體制的行為在鏡頭中化為暴力,甚至是一種娛樂化、美學化的暴力,觀眾在觀看時同時感受到衝撞權力以及享受暴力的視覺快感,他的多數電影總是如此生猛、通俗,在觀眾看來總是痛快。

塔倫提諾1994年的《黑色追緝令》在電影的敘事手法上,打破傳統線性敘事,打亂了故事的發展節奏,將多段故事在時間上的關聯性重組,模糊了時間順序的功能和定義。電影也玩弄了許多保守的價值觀,宗教、父權都被拿來取笑一番:約翰屈伏塔煞有其事的辯論著吃不吃豬肉;山謬傑克森在殺人之前先讀了聖經,一個殺手擺出了牧者的姿態;布魯斯威利的硬漢形象和Ving Rhames黑幫老大的代表的父權和陽剛力量也在螢幕上被大大的嘲弄,對於常規以及傳統有諸多後現代「反體系」的反叛性。

後現代性在於對傳統、對權威、對於既有體制的反叛,影片中充滿了對「不入流的」大眾文化的致敬(搖滾樂、舞廳、電影明星…),Nirvana的主唱柯本的形象被挪用到毒販Lance身上;Jack Rabbit Slim's餐廳中充斥著各式各樣的大眾文號流行符號(瑪麗蓮夢露、漫畫海報、克勒萊斯勒造型的座位);甚至cheese burger的速食文化也在片中佔有一席之地。這些物件表達了他們的分歧性,分歧於禮教、分歧於道德、分歧於常規,片名Pulp Fiction也相當後現代的劃分出本身的通俗性、大眾文化等意義。 除了影片本身的分段敘事打破慣常的時間規律外、當中的各式符號也模糊了歷史的時間感,通俗的符號融匯在一家餐廳當中,不斷被挪用,將本該是依序出現的文化現象萎縮在同一個時空當中,例如舞廳文化(twist contest)以及嬉皮生活哲學(Lance and Trudi)…等等。

又,
我無可自拔地浪漫的認定,烏瑪就是昆汀終其一生唯一的母題。
透過鏡頭,他凝視了烏瑪二十年,就像是希臘雕塑家皮格馬力翁,終於被他所雕塑的雕像愛上。
只不過烏瑪不是被塑造的美麗雕像,她是手持武士刀的煞氣女神。



歌劇 - 埃及史詩《阿依達》

                      2014 紐約大都會歌劇院《阿依達》中的埃及公主Amneris

2014年11月22日,趕上紐約大都會歌劇院本季最後一場《阿依達》。

提起義大利作曲家威爾第(Verdi)最知名的歌劇創作,大概就屬《茶花女》和《阿依達》了。《阿依達》寫於1871年,正逢西方世界「埃及熱」時期,一上映就造成轟動。當時歐洲對東方情調的嚮往,體現在旅遊,建築,服裝,珠寶,文學,最終來到了歌劇。《阿依達》滿足了大家對埃及的想像--法老,祭司,神祇和酷刑,場面盛大;在爭戰背景下講述歷久彌新的三角戀情:埃及公主愛上了全國最英勇的戰士,戰士卻心繫於公主身旁美麗的侍女阿依達。阿依達自小是鄰國交換到埃及的俘虜,收編為公主的隨從。故事開始於戰士受命征服阿依達的故鄉,凱旋歸來後,法老將公主許配於他。阿依達憂心父兄安危,計畫和戰士私奔,不料事蹟敗露,戰士遭判「叛國罪」,阿依達躲藏在石棺下和愛人一起遭活埋,兩人終於死也不分離。

《阿依達》中知名詠嘆調「聖潔的阿依達」(Celeste Aida),講述埃及大將拉達梅斯計畫參戰取得勝利後與阿依達共結連理的心願。德國男高音Jonas Kaufman版本:


歌詞是這樣唱的:
"如果我能當上戰士,我的心願就能成真!
我能將勝利的桂冠獻給妳,我心愛的阿依達!
至時我便能告訴妳,我如何為妳涉險,如何為妳征戰,
我如何為妳收歸故土,還給妳故鄉美麗的天空,
聖潔的阿依達,妳是主宰我思緒的女王!
讓微風吹過我為妳戴上皇家花冠的髮,
在耀眼的陽光下,將妳扶上王座。"


    2014 紐約大都會歌劇院《阿依達》第二幕「凱旋曲」場景

《阿依達》中最氣勢磅礡的名曲,當屬「凱旋曲」,大都會歌劇院空前浩大的場面,埃及神祇石像前站滿百人,號角手一吹起前奏,兩匹毛髮閃閃發光,貨真價實的馬兒奔騰而出,舞台上塵土飛揚,實在過癮:



舒懷餐 - 古巴三明治



電影五星主廚快餐車》(Chef) 採用了單親爸爸和兒子的組合,意外的引起廣大共鳴。

其中一幕,主廚老爸在自家的廚房鐵板上,邊和兒子漫不邊際的談話,邊留心顧著爐上奶油烘烤的三明治;不一會兒三明治趁熱上桌,老爸拿著主廚刀"唰"的正中一切,夾層的起司傾洩而出,伴隨兒子一口咬下的驚喜眼神,在電視機前的我們彷彿聞到古巴三明治的香味。



回顧古巴三明治的歷史,或許可追朔到1800到1900年間,大量的古巴移民到美國佛羅里達工作;除了帶來了龐大的經濟利益,眾多的勞動階層也帶來了許多庶民小吃,古巴三明治就是其中一例,遽聞是菸廠工人最愛的午餐。古巴三明治的材料很簡單,正宗的做法是要拿古巴麵包,剖半稍微油煎後抹上大量的黃芥末醬,中間夾上瑞士起司(swiss cheese),疊上肉排(亦可用慢燉豬肉絲帶替),鋪上酸黃瓜片後再壓扁油煎至麵包表皮成酥脆金黃的口感。

禮拜五晚上下班,哪兒也不想去,信步晃到家樂福,失心瘋的買了一大堆起司和麵包。晚上媽媽回來,馬上起了個小火,用奶油仔細烘煎麵包,再小心翼翼塗上芥末,鋪上起司酸黃瓜(火腿們大方夾中間);不一會兒滿室生香,媽進家門正好起鍋,拿刀子一劈兩半,媽和阿姨就高高興興的,入口直喊燙的,把熱騰騰的三明治吃了個精光。

國外有個說法,心情疲累,天氣不好,甚至是半夜悄悄起床總要來點comfort food以慰身心;若要探討comfort food的排名,Cuban Sandwich一定不落人後的。就用美好的古巴三明治結束快樂的一天吧。

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